本文作者:sukai

文学艺术类成就(文学艺术领域的成就)

sukai 2023-11-29 112

主持人:知无知店长毛坚信

  知无知放映室是知无知发起的一个新活动,在每周一晚,我们将专门观看并讨论一部高质量的纪录片,寄望于让文艺治愈心灵,让文艺一族常常相聚一处。

知无知放映室

每周一晚 19:30-21:30

1、大家观看纪录片

2、参与者自我介绍

3、观影分享与讨论

  

  文艺复兴系列

第一季:文艺复兴系列

1. 纪录片《文艺复兴教父美第齐家族》(四集)

第一集:王朝诞生

第二集:波澜壮阔

2.纪录片《文艺复兴》(第一季)(三集)

3.文艺复兴时期艺术家传记纪录片《米开朗基罗》(一集)

4.纪录片《文艺复兴背后佛罗伦萨的秘密》(一集)

5.纪录片《意大利花园:佛罗伦萨》(两集)

  第三集 登顶教皇

  11月13日 周一晚 19:30-21:30

(《科西莫·德·美第奇》--雅科波·蓬托莫1518—1519)

  美第齐家族是意大利佛罗伦萨13世纪到17世纪时期拥有强大势力的家族,在这个家族里产生了三位教皇、佛罗伦萨众多的统治者,并且也成为了法国皇族的最新成员。他们搜刮了大量的财富,并拥有了前所未有的权利。是他们点燃了西方世界最重要的文化和艺术的革命,欧洲文艺复兴。但是由美第齐家族促成的这种变化,终有一天会颠覆以他们的规则所统治的世界。

  最初这个家族并不起眼,通过银行业务积累起最初的力量。美第奇银行是欧洲最兴旺和最尊敬的银行之一。以此为基础,家族开始在佛罗伦萨获取政治力量, 并且以后将势力扩张到了意大利和欧洲。乔凡尼·德·美第奇是家族里第一个进入银行业务的,并且当他开始在佛罗伦萨政府有一定影响力。到他的儿子柯西莫·德·美第奇在1434年时,美第奇家族已成为非官方的佛罗伦萨的共和国的国家首脑,当选为正义旗手。柯西莫家族分支一直统治佛罗伦萨,直到第一代佛罗伦萨公爵亚历山大·德·美第奇在1537年被刺杀。权势转移到乔凡尼小儿子洛伦佐·德·美第奇的分支,由乔凡尼的玄孙柯西莫一世执掌。美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面,在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的,援助马萨其奥并且重建圣洛伦佐教堂。柯西莫·德·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗,从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外, 美第奇也进行大量收藏,现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。在建筑方面,美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点,其中包括乌菲兹美术馆,碧提宫,波波里庭院和贝尔维德勒别墅。乔凡尼委任布鲁内勒斯基重建圣洛伦佐教堂,1419年。柯西莫委任布鲁内勒斯基继续未完成的圆顶花之圣母教堂。1436年 当时世界最大的圆顶完工 。托莱多的埃利诺,柯西莫一世的妻子,向Buonaccorso Pitti购买碧提宫,1550年。柯西莫一世资助创建乌菲兹美术馆的乔治·瓦萨里(1560年)并且建立设计学院,1562年。玛丽·德·美第奇,法国国王亨利四世的遗孀,路易十三的母亲,表现在彼得·保罗·鲁本斯的油画《法国王后玛丽·德·美第奇在马赛登陆》中(1622年-23年)。

文学艺术类成就(文学艺术领域的成就)

  拨开重重面纱,我们发现最为持久的社会结构或者行为模式是互利互惠的形式。在美第奇家族和众多天才艺术家以及科学家之间,这种模式是完整的。双方在各取所需的同时,艺术作为结晶,得以蓬勃发展。第一任族长Giovanni (1360–1429)从贫农出发,在银行业中发达,他积累的财富为后世在艺术上的支持提供了坚实的基础。第二任族长Cosimo (1389–1464) 一开始执掌家族就陷在重重危机中,而只有这种危机下和家族的创业早期,他才会采取这么激进的行为,一路护送极端的天才建筑师Brunelleschi (1377-1446)去挑战一个世纪没有被解决的圆顶问题。1296年人们开始修建这座教堂时,他们想的太大,最后导致作为核心的圆顶部分无法合顶,作为一个露天的建筑等待了一个多世纪。没有人能完成它,它也从未被使用。美第奇的敌人在等着看笑话。政治上,被笑话不是小事。在这场非此即彼的残酷工作中,天才建筑师打破了命运,美第奇家族也稳稳得站上佛罗伦萨的中心,冒险取得了回报。

  Lorenzo the Magnificent (1449–1492), 仅仅43年的生命,却庇护了波提切利、达芬奇,以及几乎一手挖掘了米开朗琪罗。在财富的极大充足和思想的开放进步下,我们才能有像《春 三女神》和《维纳斯的诞生》这样的优美至极的作品。米开朗琪罗的大卫,堪比断臂维纳斯级别的雕塑。

  当时的艺术创作,并非像现在由艺术家自行构思、创作然后完成,而是由资助人进行基本的艺术想象,进而选择艺术家,然后提供一笔启动资金后进行。所以作为资助人的美第奇家族,在众多伟大的艺术作品中起到了非常重要的作用。

  在Lorenzo去世之后,佛罗伦萨有一位杰出的统治者,他并非美第奇家族的任何一员,相反,而是他们的敌人。马基雅维利,佛罗伦萨共和国的掌舵人,在美第奇家族失势被驱逐的时候领导佛罗伦萨。美第奇家族在教皇支持下军队杀回弗洛伦萨,人数相差非常大的情况下,负责军事的马基雅维利不幸失利将城市拱手让给美第奇家族,继而他被陷入狱,被拷打,被放逐。

  Cosimo I the Great (1519-1574), 直到这位美第奇家族旁系的幼弱少年,美第奇和佛罗伦萨才基本结束了长期的宗教压制、混乱和无序。随着Cosimo的逐渐掌权,整个城市也迎来了新一轮的艺术繁荣。Vasari, Cellini, Pontormo是他所庇护的几位杰出的艺术家。其中,Vasari作为米开朗琪罗的学生,几乎终生辅佐Cosimo I,是他,修复了战乱中被砸坏一只手的大卫雕像,也是他,在他所著的《艺苑名人录》中第一次正式的提出了文艺复兴的概念。而这本书,几乎是美术理论方面的开山之作。

  这位杰出的统治者在佛罗伦萨的版图日益扩大的情况下,决定修建一座非凡的政府办公楼,而这座办公楼,在现在是全世界最重要的美术馆之一:乌菲茲美术馆 (Uffizi) ,收藏有波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔以及其他艺术家的众多杰出作品。

  Cosimo II (1590-1621),算是这部纪录片中提到了最后一位美第奇的领袖,他最为人所知的是他对伽利略的支持,他和其他几代美第奇家族的子孙,都是伽利略的学生。在这位科学巨匠身上,他们所获良多。令人遗憾的是,伽利略晚年在以对话形式出版了那部著名的《关于托勒密和哥白尼两个世界的对话》之后,教皇将他传唤至罗马接受审判,危难之中Cosimo II 为了保全家族利益放弃了他的老师。伽利略最后虽然免遭火刑的厄运而只是被软禁在佛罗伦萨,但是失去了财务支持之后,大师不得不穷困潦倒的离世。Cosimo II 试图为他办一场庄重的悼念,被天主教会禁止。按照纪录片所示,Cosimo II 对伽利略的放弃,也表明了这个传奇的家族对艺术和科学的重视以及资助,从此完结。

(意大利佛罗伦萨教堂穹顶建于1420年至1436年,布鲁内莱斯基?)

  布鲁内莱斯基(Brunelleschi)出生于1377年的佛罗伦萨,卒于1446年4月15日,建筑师及工程师,是意大利早期文艺复兴建筑的先驱之一。他的主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂、穹顶是用施工机械建造的;这种机械是布鲁内莱斯基为该工程所特意创造。布鲁内莱斯基在其建筑生涯的初期,就重新发现早先为希腊、罗马人所知而在欧洲中世纪和古代文明的其他许多方面一起被湮没的直线透视结构原理。布鲁内莱斯基去罗马,参观万神庙的建造原理,恢复了透视画法。布鲁内莱斯基知道在同一个平面上所画的平行线全都聚于一个单一灭点的概念,和距离与物体在空间越后退越显得缩小之间关系的原理。布鲁内莱斯基同代的艺术家们,包括达芬奇、米开朗基罗等,运用了以他的透视法为基础的视觉和几何原理才得以产生出惊人的写实主义作品。在平面上,他们能创造出非凡的三度空间。决定透视结构的定理是布鲁内莱斯基阐发的,但第一次系统地编写出来的则是人文主义建筑师阿尔贝蒂。1435年阿尔贝蒂把透视结构定理编入他的关於绘画的著名论文《绘画》中。该论文包括一段对布鲁内莱斯基的热情献词——肯定地表达出阿尔贝蒂对他朋友的革命性发现的感激之情。意大利佛罗伦萨教堂穹顶建于1420年至1436年,跨度超过140英尺(约合43米),设计独特,没有任何支撑构架。布鲁内莱斯基表示,他不需要内部脚手架就能完成穹顶建造,凭借这一点赢得了这个工程。在那个时代,这种不用脚手架的施工技术令人难以置信。他发明了一个全新的方法,让重量分布于穹顶周围,这样就不会垮塌。

(波提切利的《春》)

  波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神,被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞,她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的和平之杖,他的手势所到,即刻驱散冬天的阴霾,春天降临大地,百花齐放,万木争荣。这是一幅描绘大地回春,欢乐愉快的主题。然而,画中人物的情态,画面并无欢乐之气氛,像春天里吹来一阵西北风,笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思的维纳斯,旁若无人,进入自己的内心世界;三美神的舞姿似乎是受命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令观赏者不解。自文艺复兴始,人文主义精神渗入文艺创作,画家往往借助于宗教神话题材和神的形象,寄托自己对社会、自然和人生的思想情感,传达自己的理想,在波提切利所塑造的艺术形象中,都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病,抱病从命作画,这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

(波提切利《维纳斯的诞生》画布蛋彩1487年,意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆收藏?)

  波提切利《维纳斯的诞生》,女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景,构图比较单纯,全画以维纳斯女神为中心。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳 上,体态显得娇弱无力。维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。

  西斯廷教堂

  西斯廷教堂在意大利的罗马城中,属梵蒂冈所有,1473年。曾经是罗马教皇的私用经堂,现在,红衣主教们在这里选举新的教宗。教堂内有一座精致的、横贯大理石框式屏风,把教堂隔成两部分,这在其他的教堂里是没有的,教堂的天顶是米开朗基罗所画的《创世纪》,面积300平方米,由9幅中心画面组成,画中的343个人物,个个都是理想化、英雄化、大力士型的,充分表现了人体的力量美。米开朗基罗在大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成,每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年,壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制,这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。《末日的审判》描绘的是世界末日来临时,基督把万民召集在用己面前,分出善恶,善者升入天堂,恶者则被打入地狱。

阅读
分享